![[배쌤에 미쳐] 서양음악사: 쇼팽이 살았던 낭만주의(Romantic)시대 이야기(고전주의와 낭만주의의 음악적 스타일의 차이점, 시대적 배경, 성격소품, 예술가곡, 교향시, 악극)](https://i.ytimg.com/vi/AvC1k1k9Jr8/hqdefault.jpg)
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로맨틱 음악은 클래식 음악 스타일에 뿌리를두고 있습니다. 고전주의에서 두드러진 고조파 형태와 아이디어의 개발은 로맨틱 시대에 확장되었습니다. 이것은 음악의 두 기간 사이의 유사점과 차이점을 야기했습니다. 작곡가들이 그룹의 관점과는 달리 음악의 개별적인 관점을 정의하기 시작하면서, 낭만적 인 작곡가들은 하모닉 형식과 기능의 경계를 넓히기 시작했습니다.
베토벤의 역할
두시기의 가장 수수께끼 같은 작곡가 중 하나는 베토벤이었다. 그의 음악은 스타일 측면에서 모순된다. 그의 초기 교향곡은 고전 시대의 작품, 특히 그의 첫 두 교향곡처럼 들린다. 거기에서 그의 음악은 낭만적 인 스타일로 바뀌었다. 엄격한 형식의 클래식 음악은 고도로 프로그래밍 된 "제 5 교향곡"을 작곡하면서 붕괴하기 시작했습니다. 이 교향곡은 4 곡의 승리 모티브를 사용하여 노래가 전쟁에서의 승리의 이야기를 묘사합니다. 이것은 뮤지컬 테마를 다루고 절대적으로 인간의 표현을 다루는 절대적인 고전 시대와는 대조적입니다.
개발
고전 작곡가들은 바로크 시대의 혼돈스러운 음악을 피하려고 노력했다. 그러나 낭만주의 작곡자는 고전 음악에서 멀리 움직이는 것을 시도하지 않았다. 이 철학의 차이는 두 가지 스타일의 차이를 비교하는 데 중요합니다. 고전 시대는 완전히 새로운 것을 창조하려고 시도했지만, 낭만주의 시대는 고전 시대의 개념을 확장하고 발전시키는 데 만족했습니다. 이러한 아이디어의 겹침은 많은 작곡가들과 낭만주의 시대의 구별을 어렵게하는 이유이자 고전주의 종말의 작곡가들입니다.
규칙 위반
고전주의는 질서를 유지하고 멜로디를 가능한 명확하게 제시하기위한 것입니다. 이 때문에 고전 시대의 화음은 메이저 - 마이너 음색의 규모의 관계에 따라 매우 간단하고 강하게 나타났습니다. 낭만적 인시기에 음악 규칙에 대한 이러한 태도가 바뀌었다. 로맨틱 시대의 작곡가들은 소나타의 구조를 확장시키고보다 선진적이고 색채가 풍부한 화음으로 멜로디를 가리고 음악의 물리적 측면이 아닌 극적인면을 표현하는 새로운 스타일의 음악을 창안하기 시작했습니다. 낭만적 인 세대는 즉각적인 필요를 충족시키지 못했던 아이디어를 제쳐두고 음악을 개선 한 개념을 유지했습니다.
경계 탐험하기
고아한 작곡자는 수용 가능한 음악을 구성한 것의 특정 한계 안에 체재하기 위하여 만족했다. 코드 해상도는 항상 같았고, 움직임, 섹션 및 키 사이의 관계는 비율을 유지했습니다. 낭만주의 작곡자는이 한계를 확장하고, 새 코드를 도입하고, 특이한 주요 변경 사항을 적용했으며, 여러면에서 고전 시대에 개발 된 절차 및 정책에 위배되었습니다. 소나타, 심포니, 심지어 푸가와 같은 형태가 동일하게 유지되었지만, 이러한 형태의 해석은 크게 변화하여 이러한 형태의 길이와 성격을 상당히 확장 시켰습니다.
뮤지컬 스타일
고전 시대에는 일관된 음악 스타일이있었습니다. 이 기간 동안 작곡가 였다면, 당신은 당신에게 기대되는 것을 알 것입니다. 하이든은 클래식 음악 발전에 막대한 영향을 미쳤고 모차르트는 스타일을 다듬고 완벽하게했습니다. 베토벤은 고전적인 스타일로 글쓰기 시작했지만 그것을 버리고 더 낭만적 인 스타일로 나아갔습니다. 브람스 (Brahms)와 슈베르트 (Schubert)와 같은 초기 낭만파 작곡가들은 고전적인 전통과 단순한 화음 구조에 가깝게 지 냈습니다. 반대로 낭만적 인시기가 끝나면 바그너와 스트라우스 같은 작곡가들은 음조의 본질을 강요했다. 이 작곡가들은 차세대 작곡가를위한 길을 열었습니다.
