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르네상스 예술의 위대한 업적은 일반적으로 Leornado 및 Michelangelo와 같은 르네상스 이탈리아의 거장과 관련이 있습니다. 북유럽 르네상스 시대는 시각 예술에서도 큰 진전을 이루었지만 이탈리아와 북유럽 운동의 특징은 상당히 다릅니다.
베이스
예술 분야의 르네상스는 이탈리아를 중심으로 1400 년에서 1600 년 사이에 유럽에서 건축 예술이 부활 한 것을 말합니다. 르네상스 예술가와 사상가는 고대 그리스와 로마의 예술과 아이디어에서 영감을 얻었으며 르네상스의 중심 초점은 고대 그리스와 관련된 인본주의였습니다. 인본주의 르네상스는 개인의 존엄성과 가치를 매우 중요시하여 종교적 교리를 최소화했습니다. 그리스 조각의 사본을 포함하여 로마 건축 및 조각과 같은 이탈리아의 많은 고전 유적과 유물이 이탈리아에서 르네상스가 시작된 이유 중 하나로 간주됩니다.
주제와 기법
이탈리아에서 르네상스가 시작된시기는 15 세기의 첫 10 년인 피렌체에서 일어났습니다. 인본주의 철학은 인체에 대한주의 깊은 연구와 시각 예술에서 누드의 귀환으로 이어졌습니다. 건축가 Filippo Brunelleschi (1337-1446)는 깊이의 환상을 만들어 르네상스 그림의 사실주의에 기여한 기술인 선형 원근법으로 작업에 선구자이자 영향력을 발휘했습니다. 인물과 얼굴은 더욱 현실감이 넘쳐 강한 감정을 표현했다. 중세의 이교도 대신 인본주의 적 계몽과 관련된 고전 신화의 주제가 소개되었습니다.
높은 이탈리아 르네상스
이탈리아의 르네상스 시대 (1490-1530)는 미켈란젤로의 다비드 (1501-1504), 레오나르도의 모나리자 (1503-1505), 라파엘의 시스틴 마돈나 (1513)의 부상을 보았습니다. 그 동안 로마는 미켈란젤로, 레오나르도 및 라파엘의 서비스를 확보하기 위해 교황 율리우스 2 세의 지원으로 피렌체를 행사의 중심지로 대체했습니다. 르네상스 시대는 고전적 인본주의 적 가치의 복귀의 정점으로 간주되지만 교회는 르네상스 미술의 가장 큰 후원자로 남아 있기 때문에 내러티브와 역사적인 기독교 회화가 주요 장르로 계속되었습니다.
북유럽 부흥
노르딕 르네상스 (1420-1580)는 플랑드르와 네덜란드와 같은 독일과 네덜란드에서 예술의 수반되는 출현을 의미합니다. 가장 위대한 예술가로는 Jan van Eyck, Roger van der Wyden, Pieter Bruegel the Elder, Hieronymus Bosch 및 Hans Holbein the Young이 있습니다. Jan van Eyck의 Ghent Altarpiece (1432)는 북유럽 르네상스의 시작과 최고의 화가이자 판화가 인 독일 화가 Albrecht Durer의 랜드 마크로 간주됩니다.
차이점
예술 측면에서 북유럽 르네상스는 아일랜드 및 세계 예술 백과 사전에서 제안한 이탈리아 르네상스의 이상주의와는 대조적으로 실용적이고 확고한 것으로 간주 될 수 있습니다. 북유럽 화가들은 유화의 발전과 선형 적 관점보다 고전적 정신의 회복에 덜 관심을 가졌습니다. 조각은 구텐베르크의 언론 발명과 관련하여 북쪽에서 더 널리 퍼졌고 조각은 나무를 제외하고는 덜 인기가있었습니다. 또한 개신교 종교 개혁의 영향은 화가들이 고딕 양식을 보존하는 데 기여했습니다.
고려 사항
북유럽 예술은 때때로 이탈리아 예술보다 더 인본주의적일 수 있습니다. Durer는 이탈리아를 방문하여 르네상스 예술의 이론적 토론에 기여했습니다. 1525 년에 그의 기하학적 이론에 대한 소개는 북유럽 예술가가 관점에 대한 최초의 과학적 토론이었습니다. Durer의 자화상에 대한 매력은 그를 이탈리아 르네상스 예술가보다 더 잘 알려지게 만들었다 고 Horst Woldemar Janson과 Anthony F. Janson은 예술의 역사 : 서양 전통에서 제안합니다.
