콘텐츠
고대 그리스 극장의 관습은 현대 극장의 관습과 완전히 다릅니다. 극장과 배우의 얼굴을 완전히 숨긴 양식화 된 마스크 사이의 오드 사용과 함께 고대 그리스인은 극장 회사와 다른 종류의 표현 공간을 사용했습니다. 그리스 극장은 디오니소스 신을 축하하는 위대한 문화 축제의 일부였습니다. 이를 위해, 예배와 연기 모두를위한 공간에서 표현이 이루어졌다.
디오니소스 극장
고대 그리스어 조각은 Dionysus의 극장이라고 칭한 원형 극장에서 대표되었다. 이 공간은 Dionysus를 기념하고 존경했던 종교 의식에 독점적으로 사용되었으며, 그 중 연극 적 표현이 사용되었습니다. 그 무대는 "춤 장소"를 의미하는 오케스트라라고 불렸고 직경 20 미터의 원형으로 구성되었습니다. 오케스트라의 중심에는 신을위한 제단 인 thymele이있었습니다. 오케스트라를 세 방향으로 둘러싼 것은 연극 또는 "보는 곳"이었습니다. 극장은 약 15,000 명의 사람들을위한 공간이있는 대중을위한 벤치로 덮힌 경사면이었습니다.
Skenê
오케스트라의 뒷면, 극장을 마주하지 않은쪽에는 skene (또는 "hut")이 있습니다. skenê는 30 미터 길이의 인클로저로 원래는 배우들을위한 탈의실로 사용되었습니다. 극장 예술이 발전하면서 점점 더 배경으로 사용되었습니다. Skenê에는 오케스트라를위한 3 개의 문이 있었다; 그것의 가장자리는 오케스트라에서 앞으로 배웠고 날개처럼 보였다. 이 날개들 사이에서 두 번째 단계로 사용 된 단계가 올라갔습니다.
세트
디오니소스 극장은 현실적인 시나리오 나 많은 소품을보기에는 너무 컸습니다. 사람들은 대중에게 보이지 않았습니다. 가장 초기의 그리스 작품은 극장이 아닌 종교 의식에 가깝았으며 경관도 없었습니다. 시나리오가 사용되기 시작했을 때, 그들은 대중이 궁전, 숲 및 사원과 같은 조각에서 볼 것으로 예상되는 알려진 위치를 표현했습니다. 이들은 skene의 문에 건립되었다.
효과
고대 그리스 작품은 날아가는 캐릭터와 지구에 나오는 신과 같은 특수 효과가 필요합니다. 이를 위해 그리스인은 skenê 꼭대기에 놓인 크레인을 사용하여 필요한 경우 배우를 모집했습니다. 말과 병거도 주인공과 함께 무대에 올랐습니다. 처음에는 주인공이었습니다. 오이디푸스가 자신의 눈을 찢어 버리는 것과 같이 현실적으로 현실적으로 수행 할 수없는 행동의 경우 배우들은 무대를 떠나고 스케인 (skene)에 가서 문을 열어 두었습니다. 이로써 행동 자체가 시야에서 벗어나면서 목소리가 청중에게 다가 갈 수있었습니다.
