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서면 입체주의는 종종 시각 예술에서의 사용으로 인해 가려집니다. 피카소는 회화에서 입체주의 운동을 정의했지만, 서면으로도 똑같이 할 문학적 인물은 없었다. 그러나 20 세기 초의 일부 주요 작가들은 Gertrude Stein, Pierre Reverdy, William Faulkner, Ernest Hemingway와 같은 입체파 요소를 작품에 포함 시켰습니다.
입체주의
큐비즘은 다른 그림 요소를 희생하여 추상 구조를 강조하는 아트 스타일입니다. 주로 같은 개체의 여러 측면을 동시에 표시하고 표시된 개체의 모양을 조각화합니다. 종종 회화의 스타일 일 뿐이라고 생각되지만 입체파 학파는 음악과 문학에서도 널리 퍼졌다. 이것이 어떻게 수행 될 수 있는지에 대한 예는 셀로판과 같은 공통 대상을 여러 각도에서 찍은 다음 더 큰 조각으로 자르는 것입니다. 이 조각들은 서로 붙어서 작품의 더 큰 포스터를 형성합니다. 물체는 동시에 여러 각도에서 보입니다. 이 사진의 비밀은 전체 대상을 보여주는 사진이 없지만 모든 조각을 개별적으로 식별 할 수 있어야한다는 것입니다.
입체파 소설
입체파의 요소는 그 기간의 두 명의 정통 문학 인 William Faulkner와 Ernest Hemingway에서 볼 수 있습니다. 포크너 (Faulkner)의 1930 년 소설 <고통 스러움 (Agonized)>에는 15 편의 짧은 서사가 얽혀있어 완전한 이야기를 나타냈다. 이야기는 Addie Bundren의 장례식 행렬이 지나가는 여러 스토리 텔러의 관점에서 이야기됩니다.각 내레이터는 이야기의 일부를 말하고 그 중 일부는 중첩되어 독자에게 사건에 대한 다른 시각을 부여합니다. 같은 기간에 동일한 스토리의 여러 각도를 표시하는이 예는 비 전통적 방식으로이를 구성하고 플롯과 새로운 측면을 추가합니다. 이러한 유형의 조각화 된 내러티브는 입체파 스타일의 정의입니다. Ernest Hemingway의 "The Sun Rises"는이 기술을 사용합니다. 각 캐릭터는 1 차 세계 대전의 공포에 대처하려고 노력하고 있습니다. 각 내러티브는 퍼즐에 조각을 추가하고 완료되면 이야기에 일관된 선이 있습니다. 헤밍웨이 (Hemingway)는 또한 한 문단과 다른 문 간의 연결을 고의적으로 제거하여 입문 수준으로 입체주의를 가져옵니다.
입체파시
시는 산문보다는 입체파 생각의 더 적절한 형태였습니다. Gertrude Stein, Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Max Jacob, André Salmon, Pierre Reverdy, Wallace Stevens 및 William Carlos Williams는이 문학적 틈새 시장의 중요한 저자였습니다. 스티븐스 (Stevens)의 "찌르레기를 보는 13 가지 방법"은 여러 관점이시에서 어떻게 작용 하는지를 보여줍니다. 윌리엄 카를로스 윌리엄스 (William and Carlos Williams)의 "Spring and All"콜렉션은 화자의 의도적 모호성과 여러 관점에서 동일한 대상에 대한 여러 참조를 봄의 모든 측면을 보는 방식으로 사용합니다. 이 기술들은 입체파시의 참고서입니다.
역사적 맥락
입체파는 1906 년 파블로 피카소 (Pablo Picasso)와 조르쥬 브라케 (Georges Braque)의 그림으로 생겨났다. 시각 예술은 그 길을 만들었지 만 문학과 음악이 빠르게 뒤 따랐다. 이 전위 적 움직임이 초기에 혼란을 야기 했음에도 불구하고, 그림 스타일은 미래의 예술가들과 비평가들에게 빠르게 믿어졌다. 이 스타일은 1911 년 화가들이 그림의 "입체파 학교"의 일부로 이미 알려졌던 인기가있었습니다. 문학은 그리 운이 좋지 않았습니다. 그림에서 그리고 심지어 조각에서 쉽게 볼 수 있었던 입체파의 많은 측면은 서면으로 된 단어에 쉽게 맞지 않았습니다. 문학적 입체파라는 용어는 대중화되지 않았고,이 기술을 사용하는 작가들은 입체파의 입체파와 쉽게 상호 교환 할 수 있지만 일반적으로 "의식의 깃발"또는 "언어 시인"이라고 불렀다.
