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로마 시대와 비잔틴 양식의 모자이크가 거의 동시에 등장했기 때문에 로마와 비잔틴의 모자이크가 서로 영향을주었습니다. 그러나 둘 다 다른 작풍, 기술, 주제 및 물자가 있었다. 로마인들은 대부분 기능적 이었지만 비잔틴 건축물은 장식적인면을 강조했다. 이 두 스타일은 종교적 인물과 가정 생활을 존중하기 위해 사용되었습니다.
재료
로마와 비잔틴 모자이크는 그리스 전통에 의해 영향을 받았고, 그리스 전통은 유색석으로 지어진 도로 건설에서 유래되었습니다. 결국이 돌들은 패턴으로 조직되었습니다. 로마인들은 모자이크에 작은 자갈을 썼지 만 거리를 포장하지 않았습니다. 그들은 색깔과 정의로 모자이크를 장식 한 모자이크라고 불리는 입방체의 형태로 점토 조각을 더했습니다. 많은 작품에서 테셀레이션은 매우 작았으며 폭은 불과 몇 밀리미터에 지나지 않아 작품을 그림처럼 보였습니다. 5 세기에 비잔틴 모자이크는 종종 두꺼운 유리판으로 제작 된 에나멜이라는 유리 모자이크를 사용했습니다. 때로는 제조업체가 의류 뒤쪽에 금박이나 은박을 두었습니다.
장소
로마인들은 모자이크를 공공 장소와 사적 장소에 두었습니다. 그들은 도로에 등장했기 때문에 바닥, 특히 욕실과 정원에 설치되었습니다. 로마 제국이 영국에서 더 멀리 서쪽으로 확장되었을 때, 로마 기술은 변형되었습니다. 그러나 로마 영국의 사례는 이탈리아의 사례보다 기술과 복잡성이 적습니다. 비잔틴은 모자이크로 벽과 천장을 장식하는 전문가였습니다. 특히 공공 건물과 종교 건물에서 그러했습니다. 비잔틴은 또한 에나멜에 올바른 각도를 사용했다. 왜냐하면 그것은 최상의 빛을 받고 작품에 광채를 줄 것이기 때문이다. 비잔틴 모자이크는 그리스의 동부 지역을 지배했으며 현재 터키는 무엇입니까?
테마
로마 모자이크는 대개 동물 희생, 국내 장면 또는 기하학적 패턴을 특징으로합니다. 그러나 로마의 성 베드로 (St. Peter)에있는 "태양의 신 (sun god)"과 같은 그리스도의 표현과 같은 기독교 적 이미지도 일부 작품에 등장합니다. 비잔틴 사람들은 로마의 영향을 일부 볼 수는 있지만 더 많은 기독교 이미지를 사용했다. 비잔틴 조각이 개발됨에 따라, 그들은 종종 밝은 금과 반짝이는 피부로 인물을 나타 냈습니다. 이 효과는 금박과 에나멜의 특정 각을 사용하여 생긴 결과입니다.
유명한 작품들
폼페이의 가장 유명한 조각 중 하나는 1831 년 카사 델 파우 노 (Casa del Fauno)에서 발견 된 "Issus 전투"(Issus 전투)입니다.이 작품은 그리스인이 개발 한 최초의 스타일을 잘 나타냅니다. 그러나 1 세기와 2 세기에는 모자이크 사용이 다른 표면으로 확대되어 로마의 "골든 하우스"에서 볼 수있었습니다. 로마의 신화 적, 종교적 이미지의 가장 좋은 예는 오스 티아 (Ostia)의 단색 (monochrome) 층입니다. 이 시대의 위대한 벽을 덮는 기법을 시연하는 비잔틴 모자이크는 Sant 'Apollinare Nuovo의 교회에서 볼 수 있습니다. 성도들의 우레아와 피부를 보여주는 다른 미성년자는 호시 오스 데이비드와 Áyios Dhimítrios의 교회에서 볼 수 있습니다.
