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70 년대에는 다양한 그룹과 추종자가 대표하는 다양한 음악 장르의 탄생을 목격했습니다. 이 장르는 60 년대의 스타일에서 나 왔으며 다음 수십 년 동안 다른 스타일로 나뉘어졌습니다. 어떤 형태는 같은 기간의 다른 속에 대한 반응이었습니다.
프로 그레시브 록
클래식과 재즈 같은 다른 노래와 결합한 야심 찬 스타일이었습니다. 프로 그레시브 록 (Progressive Rock)은 고전적인 팝 형식을 깨뜨린 긴 구성을 특징으로합니다. 노래에는 재즈 또는 교향곡 구조에 기반한 즉흥 연주 기능이 있습니다. 키보드와 여러 기타처럼 현악기가 자주 사용되었습니다. 우리는 정기적으로 20 분짜리 노래를 선보이는 예 (Yes)와 2 개의 앨범 크기의 개념 구성을 만든 Jethro Tull (Jethro Tull)과 같은 아티스트를 인용 할 수 있습니다. 노래의 가사는 과학 소설을 기반으로했습니다.
가수 작가
이 장르는 자신의 이야기와 감정을 기반으로 노래를 쓰는 개인 아티스트에 초점을 맞 춥니 다. 음악은 일반적으로 피아노를 많이 사용하면서 음향적이고 내성적입니다. 로프도 눈에 띄었다. 구조는 특히 전통적이었습니다. 특히 진보적 인 바위와 비교되었습니다. 이 장르는 60 년대의 민요 락에서 나왔는데, 사회 및 정서적 문제를 불러 일으켰습니다. 그들은 또한 민속 요소를 포기하고 더 많은 바위를 기반으로했다. 인기있는 작가로는 James Taylor, Seals and Crofts, Carole King이 있으며, 두 번째 "Tapestry"는 10 년 넘게 성공을 거두고 있습니다.
디스코
70 년대 후반부터 중반에 이르기까지 음악적인 형태였으며, 개인적인 감정과 재미에 집중하지 않았습니다. 꾸준하고 반복적 인 비트로 춤을 추는 음악입니다. 구조는 더욱 편해질 수 있으며 코러스와 구절의 박자는 많이 변하지 않았습니다. 현악기와 신디사이저는 저음뿐만 아니라 주요 악기였습니다. 앨범은 60 년대의 영혼과 펑크에서 비롯되었으며 일부 인기있는 아티스트는 Gloria Gayner, ABBA 및 Bee Gees입니다.
펑크
그것은 같은 기간의 다른 많은 장르와 비교하여 1970 년대 후반의 반응으로 설명 될 수 있습니다. 그는 진보적 인 록의 야망, 가수 - 작곡가의 단조로운 음악 또는 레코드의 춤의 단순함을 좋아하지 않았습니다. 그들은 순수한 에너지와 단순한 합창에 중점을 둔 1960 년대 초반의 차고 바위 팬이었습니다. 그것은 차고 바위에서 직접오고 악기의 기본적인 이해와 사람들이 연주 짧은 노래를 갖추고 있습니다. 가사는 개인적 또는 사회적 분노에 초점을 둡니다. 펑크에 대한 인기있는 구절은 "미래가 없다"였습니다. 인기있는 이름은 Ramones, Clash 및 Sex Pistols입니다.
