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초현실주의 운동은 결코 엄격하게 정의되지 않았기 때문에 예술가들은 그 시간 동안 기술, 사물 또는 영감으로 자신을 제한해야한다고 생각하지 않았습니다. 1920 년에서 1930 년 사이에 최고조에 달했던이 운동과 그 대표자들은 오늘날에도 광범위한 청중들로부터 호평을 받고 있습니다. 유사하게 초현실주의의 영향은 오늘날의 현대 문화에서 볼 수 있습니다.

지침

초현실주의 예술가들은 영감의 원천으로 꿈에서 본 이미지를 사용했습니다. (Fotolia.com에서 스티브 존슨에 의해 이미지 이상의 인간 여성 인물 시계)

1. 좋아하는 초현실주의 예술가의 그림과 기법을 연구하십시오. 이것은 초현실주의가 무엇에 관한 것인지, 그리고이 운동의 예술가들이 자신의 감정과 감정을 그들의 일을 통해 어떻게 전달했는지 이해하는 데 도움이됩니다.

2. 객체를 보는 독특한 방법을 개발하십시오. 당신의 그림에는 모든 것이 허용된다는 것을 기억하십시오 : 당신이 할 수있는 것에는 제한이 없습니다. 시각적으로 세계를 바꿀 수 있고 자신을 제한하지 않을 수있는 방법에 대해 생각해보십시오.

3. 기술을 선택하십시오. 초현실주의자는 collage, buleism, cutouts 및 decalcomania와 같은 그들의 일에있는 많은 다른 기술을, 약간 사용했다. 가장 편안하게 사용할 수있는 기법을 선택한 다음 필요한 자료를 선택하십시오.

4. 개체를 선택하십시오. 꿈의 일지를 작성하십시오. 여기에 모든 꿈을 적어 두어야합니다. 초현실주의 회화를 만들고 싶다면 현실에서는 불가능한 상황이나 상황에서 실제 오브제를 칠하는 방법을 찾아야합니다.