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• 선형 관점
• 중세 스타일
• 르네상스 예술
• 아티스트

중세의 예술은 서기 500 년부터 15 세기까지 로마 제국과 가톨릭 교회의 도상학의 영향으로 성장했으며, 15 세기에서 17 세기 사이에 일어난 유럽 르네상스 시대의 예술가들은 텍스트에서 영감을 얻었습니다. 고전 그리스인은시, 철학, 수학과 고대 예술에서 재발견되었습니다. 예술가들이 더 이상 주로 교회에서 아이디어를 그리지 않기 때문에 르네상스는 예술에서 자연을 모방하려는 스타일로의 전환을 보았습니다.

선형 관점

고전 고대의 귀환은 수학에 대한 새로운 인식과 예술에서의 사용을 가져 왔습니다. 미국 과학 박물관의 기사에 따르면 평평한 표면에 공간과 거리의 환상을 만드는 수학적 시스템 인 선형 원근법은 르네상스 시대의 전형적인 기술이되었습니다. 15 세기 초 이탈리아 피렌체에서 시작되었으며 건축가이자 작가 인 Leon Battista Alberti의 저작을 통해 전파되었습니다.

중세 스타일

중세 시대를 포괄하는 천년기 동안 다양한 스타일의 예술이 나타났습니다. 고대 후기, 로마네스크 양식 및 고딕 양식이 이러한 스타일의 시대 중 일부입니다. 포틀랜드 주립 대학의 역사 부교수 Karen Carr에 따르면 첫 번째는 9 세기까지 지속되어 초기 로마 예술가의 스타일을 형성했으며 독일과 로마 이슬람 스타일이 혼합 된 로마네스크 예술에 자리를 내줬습니다. 르네상스 미술의 선구자 인 고딕 미술은 12 세기에 자리를 잡기 시작했으며 그림의 배경과 군중에 초점을 맞추고 조각에서 눈에 보이는 감정을 증가 시켰습니다.

르네상스 예술

Sweet Briar College의 미술사 교수 인 Christopher Witcombe에 따르면 르네상스 시대에 예술에서 인물과 사물의 사실적인 묘사에 중점을 두었습니다. 이것은 중세 로마네스크 시대의 예술에 사용 된 가상 생물의 형식적이고 엄격한 형태 및 표현과 대조됩니다. 예술은 또한 르네상스 시대에 창조하고 전파하기가 더 쉬워졌습니다. 언론은 지난 몇 년 동안 손으로 만들어야했던 책이 유럽 전역에 퍼져서 이전에 작품의 아이디어에 노출되지 않은 사람들에게 영감을 줄 수있게했습니다.

아티스트

교회는 일반적으로 중세에 의뢰 된 예술의 후원자 였지만 르네상스 시대에는 부유 한 사람들이 자신의 개인 작품을 후원하기 시작했습니다. 르네상스의 후원자들은 고전 고대의 문화적 부활을 반영한 작품을 원했습니다. Witcombe에 따르면 예술가들은 소비자에게 원하는 것을 제공했고 중세 시대의 스타일은 퇴색하기 시작했습니다. 예술가들은 예술에서 과학과 수학을 사용하면 중요성과 명성이 높아졌다고 주장하면서 르네상스 시대에 장인 계급에서 분리되기 시작했습니다.