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• 비 종교적 설정
• 실재론
• 고전적인 감성과 연결
• 유명한 르네상스 예술가

르네상스 예술은 일반적으로 15 세기부터 17 세기 초까지의 시대로 정의되는 르네상스 시대 유럽 예술가들의 창의적인 시각, 조각 및 문체 작품으로 구성됩니다. 대부분의 르네상스 예술은이시기에 이탈리아에서 번성했지만 기술 르네상스 예술가들은 프랑스, ​​독일 및 나머지 유럽 지역에 도달했습니다. 르네상스 예술가의 두 가지 주요 목표는 종교적 장면을 넘어 예술적 표현의 확장과 현실적인 예술적 표현이었습니다.

비 종교적 설정

르네상스 시대의 종교적 장면을 넘어 예술적 관심에 기여한 요인의 조합. 피렌체의 메디치 가문의 부는 그들이 가톨릭 교회 밖에서 예술의 첫 후원자가 될 수있게 해주었습니다. 유럽의 부가 증가함에 따라 다른 부유 한 개인들도 후원자가되어 예술가들이 자신이 선택한 활동에 집중할 수있게되었습니다. 또한 영적 활동이 아닌 지상 활동에 초점을 맞춘 휴머니즘의 성장은 현실적이거나 판타지적인 시나리오를 선호하는 문화를 창출했습니다.

실재론

르네상스는 또한 과거의 더 단순하고 양식화 된 예술적 스타일과 뚜렷한 대조를 이루는 현실적인 예술의 부상을 보았습니다. 르네상스 휴머니즘은 3 차원 적 관점과 기술을 검토하고 인체 해부학을 연구하며 일상적인 장면에서 사람을 묘사하는 예술가에게 기여했습니다. 레오나르도 다빈치의 "모나리자"는 르네상스 예술의 가장 유명한 예 중 하나이며, 사실적인 풍경의 상세한 배경에 앉아 극히 단순한 인물을 표현합니다.

고전적인 감성과 연결

르네상스는 고전 그리스와 로마 텍스트와 예술적 스타일에 대한 관심이 증가하는 것을 목격했습니다. 유럽 ​​전역의 시민 및 종교 의식과 함께 예술, 건축 및 학술 연구는 고전적인 스타일과 태도를 모방하고자했습니다. 또한 새로운 여행 모드를 통해 예술가와 학자들은 고대 유적지에 대한 고고 학적 탐험을 수행하고 고전적인 이상에 대한 직접적인 지식을 되 찾을 수있었습니다. 종교적 경험보다는 지구에서의 삶의 고전적인 초점이 르네상스 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.

유명한 르네상스 예술가

최초의 위대한 르네상스 예술가는 Giotto였습니다. 그는 대부분의 역사가들이 르네상스의 시작이라고 생각하는 이전에 살았지만 현실적이고 세속적 인 장면을 그렸습니다. 나중에 예술가들은 그가 시작한 작업을 확장했습니다. 레오나르도 다빈치는 아마도 가장 유명한 르네상스 예술가이며 "모나리자"와 "최후의 만찬"과 같은 작품을 만들었습니다. 미켈란젤로는 유명한 화가, 조각가, 건축가였으며 그의 다윗 동상은 전 세계적으로 유명합니다. 또한 미켈란젤로는 로마 성 베드로 교회의 돔과 시스 티나 성당의 천장을 그렸습니다.