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• 테마
• 월드 비전
• 건축과 조각
• 페인트 등

일반적으로 유럽에서 12 ~ 15 세기 사이에 위치한 고딕 시대는 건축에 중점을 둔 종교 예술이 특징입니다. 초기 고딕 시대와 겹치는 르네상스는 일반적으로 14 세기 후반부터 17 세기까지 갔으며 예술의 범위와 주제를 크게 확대 한 것으로 간주됩니다. 이 두 시대에는 공통점이 있지만 고딕 시대와 르네상스 시대에는 초점이 매우 다릅니다.

테마

고딕 예술은 주로 기독교 종교 인물과 주제에 중점을 두었습니다. 이 기간에는 누드 그림이나 신화 인물이 흔하지 않았습니다. 반면 르네상스 예술은 주제를 이교도 신화, 살아있는 또는 귀족 통치자 및 기타 현실적인 인간 장면의 이미지로 확장했습니다. 이러한 새로운 요소가 점차적으로 도입되었지만 기독교 종교의 상징과 이미지는 종종 인간화되고 덜 이상적인 방식으로 만들어졌지만 여전히 매우 일반적이었습니다.

월드 비전

고딕 예술은 본질적으로 독실하고 종교적 이었지만 르네상스는 종교적 인물과 이야기의 표현뿐만 아니라 과학 및 탐험과 같은 문제에 초점을 맞추면서 세계에 더 집중되었습니다. 이 시대의 다양한 과학적 발견과 새로운 세계에 대한 보고서로 인해 르네상스 화가들은 자신의 도시 또는 국가를 넘어서는 세계를 예술적으로 주목할 가치가 있다고 생각하기 시작했습니다. 그 시대의 많은 예술가들도 과학자이자 사상가였습니다. 화가이자 해부학자이자 발명가 인 미켈란젤로는 "르네상스 인"의 대표적인 예입니다. 이러한 세계관의 변화로 인해 그 시대의 예술은 종종 탐험가의 설명을 바탕으로 과학자, 탐험가 및 이러한 "신세계"의 상상적 비전과 같은 인물을 표시했습니다. 재생의 기술은 종종 "인본주의 자"라고 불립니다. 왜냐하면 종교와 신성보다는 인간의 모습과 인간의 업적이 초점이기 때문입니다.

건축과 조각

고딕 예술의 주요 형태는 주로 대성당 형태의 건축이었습니다. 고딕 양식의 건축물이 주로 종교 건축물의 건설에 초점을 맞춘 것은 중요합니다. 고딕 양식의 건축물은 무거운 벽을 유지하는 구조와 관련된 위쪽을 가리키는 아치를 사용하는 것으로 유명합니다. 날아 다니는 부벽은 고딕 양식의 건축물 위에 우아한 수직선을 만들고 예술가들이 밝은 스테인드 글라스를 표시하는 데 사용했던 큰 창문을 허용합니다. 르네상스 건축은 고딕 건축의 상향 운동보다는 원을 기반으로 한 로마네스크 양식 (예 : 안뜰 주변에 집을 짓는 것)을 보여주었습니다. 르네상스 시대에는 조각이 건축보다 훨씬 더 중요했습니다. 미켈란젤로의 Davi와 같은 조각품은 극단적 인 자연주의와 벌거 벗은 인간 형태의 채택을 보여주었습니다.

페인트 등

그림은 르네상스 시대보다 고딕 시대에 덜 흔했으며 일반적으로 교회 또는 조명 필사본 (일러스트가있는 책을 의미 함)에서 찾을 수 있습니다. 고딕 시대의 그림은 중세 미술보다 훨씬 더 자연 스럽긴했지만 르네상스 미술보다 훨씬 덜 자연스럽고 경직되었습니다. 고딕 회화에서 중요한 인물은 종종 그림의 다른 캐릭터보다 크게 배치되어 그다지 사실적이지 않은 크기의 비늘을 만들었습니다. 회화는 르네상스 예술의 큰 부분이었습니다. 르네상스 화가들은 인간의 모습을 매우 자연스럽고 사실적인 방식으로 그렸습니다. 그들은 그림자와 색상을 사용했으며 매우 상세한 배경에 종종 그림을 그렸습니다. 또한 벌거 벗은 사람의 모습을 사용하는 것이 매우 인기가 있습니다.