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예술에서 선은 정상적인 요소로 간주됩니다. 즉, 예술 작품의 순수한 시각적 측면 중 하나입니다. 두 개의 서로 다른 작품이 같은 주제를 가질 수 있지만, 형식적 요소에 대한 작가의 취급은 시청자가 각 작품을 보는 방식을 근본적으로 바꿀 수 있습니다. 아티스트는 여러 가지 방법으로 곡선을 만들 수 있으며 그 결과 여러 의미가 있습니다. 곡선은 완벽한 원의 호처럼 기하학적 일 수 있습니다. 곡선은 또한 "유기적"일 수있어 선과 불규칙한 모양을 만듭니다.
윤곽
윤곽선은 시각적 구성의 다른 요소에서 모양과 색상을 구분하는 선입니다. 윤곽선은 일반적으로 두껍고 두께가 다르지 않으므로 평탄화 효과가 있습니다. Gauguin과 같은 포스트 인상파 예술가들은 윤곽을 자주 사용했습니다. 그들은 프랑스에서 판매되는 일본 나무 디자인에서 영감을 얻었으며 예술가들은 자신의 그림에서 이러한 나무 디자인의 평평하고 장식적인 품질을 원했습니다. 미술사 학자들은이 스타일을 칠보라고 부릅니다.
3 차원 등고선
이 선은 3 차원 곡선을 따라갑니다. 그림자가있는 곳은 더 어두워지고 그늘이 적은 곳은 더 밝아집니다. 3 차원 효과를 만들고자하는 화가는 종종이 선을 어둡고 밝은 톤과 함께 사용하며 사실적이고 정확한 원근감있는 그림을 그립니다. 프랑스의 낭만주의 화가 Ingres는 이러한 유형의 선의 대가로 간주됩니다 (Ingres는 때때로 신고전주의로 간주되지만 대부분이 지정이 부정확하다고 간주합니다).
기하학적 곡선
동일한 곡선 (호 및 완벽한 원의 일부)은 기하학적입니다. 많은 사람들은 균형 잡힌 기하학적 모양이 합리성과 지적 정신을 나타낸다고 생각합니다. 고대 그리스인의 사상과 미학, 지식과 이성을 찬양 한 신고전주의 화가들은 기하학적 형태에 따라 신중하게 작품을 구성했습니다. 예를 들어, Jacques-Louis David의 작품 "O Juramento de Horácio"에서 아치를 처리했습니다.
추상 회화의 유기적 인 곡선
많은 20 세기 예술가들은 모호하고 추상적 인 모양을 만들기 위해 유기적 인 곡선을 사용합니다. 예를 들어 Joan Miró Cute는 원, 곡선 및 평면 색상 계획을 사용하여 그림을 그렸습니다. Miró Cute의 작업에서이 대사들의 주된 특징은 그가 여러 가지를 표현할 수있는 다가가되기를 원했다는 것입니다. 그들은 신체의 일부, 우주의 별 또는 미세한 세포 일 수 있습니다.
제안 된 선과 곡선
예술가는 항상 명시 적으로 곡선을 그리거나 칠하지 않습니다. 대신 그들은 도형을 배열하거나 그림을 사용하여 구성의 다른 부분을 가리킴으로써 그것들을 제안합니다. 예를 들어, Jacopo Pontormo는 그의 그림 "십자가에서 증착"에서 예수의 시체와 성모 마리아의 뻗은 손의 중앙 이미지 주위에 원심 분리기를 만들기 위해 그림과 팔다리를 배열했습니다. 그리스도와 마리아 사이의 공허를 둘러싼 제안 된 곡선은 폰 토르 모가 묘사 한 순간의 스트레스와 혼란을 의미했습니다.
