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연기에서 가장 중요한 부분 중 하나는 현실적이고 믿을 수있는 방식으로 캐릭터를 연기하는 것입니다. 그러나 처음으로 대본을 읽으면이 캐릭터를 어떻게 플레이할지 명확하지 않을 수 있습니다. 다행히도이 캐릭터 표현은 배우의 해석에 따라 다르며, 참여 수준에 따라 감독의 도움을받을 수 있습니다. 캐릭터를 믿을 수있게 묘사하는 방법을 알아 내기 위해 사용할 수있는 몇 가지 기술이 있습니다.
부품의 텍스트 분석
전체 대본을 한 번 읽고 이야기와 다른 캐릭터를 이해하고 모든 대사를 강조하십시오. 그런 다음 처음부터 각 라인을 분석하여 분석하십시오. 여기에는 캐릭터가 보여주는 것과 실제로 느끼는 것과 같은 다른 레이어를 포함하여 캐릭터의 감정을 분석하는 것이 포함됩니다. 또한 캐릭터의 행동 방식을 분석하는 것도 포함됩니다. 그녀는 각 연설을 할 때 어떤 매너리즘, 제스처 및 기타 비언어적 표현을 사용합니까? 스크립트에 메모를 작성하십시오. 출연진과 함께 장면을 리허설 할 때 이러한 아이디어도 메모 해 두십시오. 캐릭터와 다른 사람과의 상호 작용으로 인해 변경되거나 영향을받을 수 있습니다. 감독은 아마도 당신의 캐릭터에 대한 해석을 염두에두고있을 것이므로 아이디어에 문제가 있거나 각 대사의 의미에 대해 혼란 스러울 경우 그를 언급 할 수 있습니다.
캐릭터의 감정을 경험하세요
캐스트와 함께 리허설을 할 때 대사를 읽고 제스처를하는 것보다 캐릭터의 감정을 실제로 경험해보세요. 그녀의 경험과 감정 상태에 대해 생각함으로써 그녀와 공감하도록 노력하십시오. 당신이 그녀라고 상상해보십시오. 그녀와 비슷한 개인적인 배경이 있는지 생각해보십시오. 감정을 표현할 때 과거 경험과 캐릭터의 경험을 연결하는 데 도움이 될 수 있습니다. 연기하는 동안 외상 적 사건이나 감정적 경험을 기억하는 것은 감정을보다 실제적인 방식으로 표현하는 데 도움이 될 수 있습니다.
물리적 특성
새로운 캐릭터가 되려면 몸이 나이와 성격에 잘 맞아야하고 각 장면의 감정을 반영해야합니다. 예를 들어, 캐릭터가 장면에서 극도로 스트레스를 받고있는 경우, 그녀의 몸은이를 반영해야합니다. 아마도 구부러진 어깨, 불안하거나 걱정스러운 얼굴로이를 반영해야합니다. 다음 장면에서는 캐릭터가 매우 행복 할 수 있으며, 그러면 몸이 가벼움을 반영하고 얼굴이 기쁨을 표현해야합니다.
캐릭터에 에너지와 생명을 불어 넣으세요
신뢰성과 사실주의는 에너지에서 비롯됩니다. 신체의 아드레날린과 엔돌핀을 작용시켜 캐릭터에 생명을 불어 넣어야합니다. 캐릭터로 채우는 빈 용기처럼 느껴보십시오. 당신의 표정을 억 누르는 장벽을 무너 뜨리는 에너지의 변화를 찾으십시오. 일상을 살 때와는 다른 강도의 흐름을 경험해야합니다.
스크립트를 표시하고 대사를 암기하십시오.
제스처, 한숨 및 기타 비언어적 단서를 스크립트에 표시하십시오. 혼자서 그리고 다른 배우들과 자주 대사를 공부하는 데 사용하십시오. 다른 캐릭터와 신뢰할 수있는 케미를 얻기 위해 다른 사람들과 충분한 시간을 보내는 것이 중요합니다. 감독과 다른 배우에게 연기에 대한 의견을 요청하여 캐릭터의 표현을 향상시킬 수있는 방법을 이해하십시오. 대본의 도움없이 행동 할 수 있도록 대사와 비언어적 단서를 암기하도록 노력하십시오.
