콘텐츠

• 파트의 텍스트 분석
• 캐릭터의 감정을 경험하십시오.
• 육체
• 캐릭터에게 에너지와 삶을 가져다주세요.
• 스크립트를 표시하고 줄을 암기하십시오.

연기의 가장 중요한 부분 중 하나는 현실적이고 믿을 수있는 방식으로 문자를 해석하는 것입니다. 그러나 처음으로 스크립트를 읽을 때이 문자를 해석하는 방법이 명확하지 않을 수 있습니다. 다행히도,이 캐릭터의 표현은 배우의 참여 정도에 따라 배우의 도움을 받아 배우의 해석에 달려 있습니다. 당신이 믿을만한 방법으로 인물을 묘사하는 방법을 알아 내기 위해 사용할 수있는 몇 가지 기술이 있습니다.

성격을 해석하는 것은 그녀가 경험 한 다른 감정과 접촉하는 것을 포함합니다. (Stockbyte / Stockbyte / 게티 이미지)

파트의 텍스트 분석

전체 스크립트를 한 번 읽고 스토리와 다른 캐릭터를 이해하고 모든 라인을 강조 표시하십시오. 그런 다음 각 라인을 처음부터 분석하여 분석하십시오. 이것은 캐릭터의 감정을 분석하는 것입니다. 캐릭터의 감정과 실제 감정 같은 다른 레이어를 포함합니다. 또한 캐릭터가 어떻게 행동하는지 분석하는 것도 포함됩니다. 그녀가 각 연설에서 말한 것처럼 어떤 매너리즘, 제스처 및 기타 비언어적 표현을 사용합니까? 귀하의 각본에 메모를 작성하십시오. 캐스트로 장면을 리허설 할 때, 캐릭터의 다른 사람들과의 상호 작용에 의해 변경되거나 영향을받을 수 있으므로 이러한 아이디어에 대한 메모를 작성하십시오. 감독은 당신의 성격에 대한 해석을 염두에 두었을 것입니다. 그래서 당신이 아이디어에 문제가 있거나 각 선의 의미에 대해 혼란을 느낀다면 그에게 말할 수 있습니다.

캐릭터의 감정을 경험하십시오.

캐스트를 리허설 할 때, 선을 읽고 제스처를 만드는 대신 캐릭터의 감정을 실제로 경험해보십시오. 그녀의 경험과 감정적 인 상태에 대한 그녀의 생각에 공감하십시오. 당신이 그녀라고 상상해보십시오. 그녀와 비슷한 과거의 과거가 있다면 다시 생각해보십시오. 감정을 표현할 때 이것은 과거의 경험과 성격의 관계를 연결하는 데 도움이 될 수 있습니다. 당신이 수행하는 동안 충격적인 사건이나 기억의 상쾌한 경험을 기억하면 감정을보다 실제적으로 표현하는 데 도움이 될 수 있습니다.

육체

새로운 인물이 되려면 신체가 나이와 성격에 맞아야하며 각 장면에 감정을 반영해야합니다. 예를 들어, 캐릭터가 한 장면에서 극도의 스트레스를 느낀다면, 몸이 그것을 반사시켜야합니다. 아마도 구부러진 어깨와 불안한 표정을 지니고 불안감을 느끼게 될 것입니다. 다음 장면에서는 캐릭터가 강렬하게 행복해 질 수 있으며 몸은 가벼운 느낌을 나타내고 얼굴은 기쁨을 표현해야합니다.

캐릭터에게 에너지와 삶을 가져다주세요.

신뢰성과 현실주의는 에너지에서 파생됩니다. 당신은 아드레날린과 몸의 엔돌핀을 행동으로 넣어 캐릭터의 삶을 살아야합니다. 캐릭터로 채우는 빈 컨테이너처럼 느껴보십시오. 표현이 붕괴되는 것을 막는 장벽을 수반하는 에너지의 변화를 찾아보십시오. 일상 생활을 할 때와 다른 강도의 흐름을 경험해야합니다.

스크립트를 표시하고 줄을 암기하십시오.

스크립트에서 몸짓, 한숨 및 기타 비언어적 인 단서를 표시하십시오. 혼자서 또는 다른 배우와 함께 당신의 라인을 자주 연구하십시오. 다른 캐릭터와 신뢰할 수있는 화학을 얻기 위해 다른 사람들과 충분한 시간을 보내는 것이 중요합니다. 감독 및 다른 배우에게 자신의 성과에 대한 피드백을 요청하여 캐릭터의 성과를 향상시킬 수있는 방법을 이해하십시오. 대본의 도움없이 행동 할 수 있도록 말하기 및 비언어적 인 단서를 암기하십시오.