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나무, 관목 및 식물의 잎 그림 기법은 수세기 동안 연구되고 세련되었습니다. 단풍은 풍경화의 일반적인 요소입니다. 시트는 사진 리얼리즘에서부터 양식화 된 추상화에 이르기까지 다양한 기법을 사용하여 다양한 방법으로 칠할 수 있습니다. 초기 르네상스 시대의 회화에서 풍경은 역사적, 종교적 장면의 배경으로 사용되었습니다. 16 세기와 17 세기에 독일과 플랑드르의 화가들은 순수한 풍경만을 페인트하고 단풍과 단풍을 사실적으로 표현했습니다.
오래된 주인
17 세기와 17 세기의 주인들은 그들의 풍경 이미지에 잎을 그리기위한 현대적이고 현실적인 기법을 개발했습니다. 스 푸마 토 (Sfumato)는 부채꼴 모양의 브러시로 미세한 그림자를 통해 착시 현상을 일으키기 위해 사용 된 회화 기법이었습니다. 획은 톤과 가치의 그라데이션으로 이루어졌습니다. 밝게 빛난 나뭇잎의 딱딱한 가장자리가 부드러워 져서 아래의 어두운 그림자로 바뀌 었습니다. 미세하게 차광 된 잎은 낮은 콘트라스트 및 대기 효과를 위해 브러시에서 닿은 빛과 섞였습니다. 나뭇잎과 그림자의 색상은 유리로 불리는 기술로 반투명 페인트를 연속적으로 적용하여 만들어졌습니다.
인상주의
풍경화는 19 세기의 인상주의 화가들과 함께 유명 해졌다. 그들은 스테인드 시트를 가볍게 덮은 페인트로 바꾸기위한 많은 기술을 개발했습니다. 그의 그림은 나뭇잎 자체의 올바른 해부학에 대한 것보다는 나뭇잎에 대한 가벼운 영향과 더 관련이 있습니다. 그들은 녹색 색조뿐만 아니라 하늘과 햇빛에서 가져온 색으로 모든 그림의 단일 요소로 그려졌습니다. 그들은 일반적으로 태양의 색을 암시하는 황색과 오렌지색의 색칠을했습니다. 나뭇잎 아래의 그림자는 딥 블루 또는 바이올렛으로 보색의 보완 물입니다.
Pontilhismo
점묘주의는 George Seurat가 포스트 인상 주의자들의 회화에서 개발 한 기법이었다. 이 방법은 Paul Signac이 이끄는 신 인상파가 열심히 연습했습니다. 이 기술은 관찰자의 눈과 섞인 순수한 색상의 포인트를 나란히 사용했습니다. 이 기법은 Ogden Rood의 분단 이론에 의해 발전했습니다. 잎의 모양은 일련의 작은 점들에 의해 제안되어 부피가 큰 잎 모양을 만들었습니다. 개별 시트는 그려지지 않았으며 보색 색 점들의 구름에서만 제안되었습니다. 단풍은 빛나는 색채의 활기찬 조각이 튜브의 단순한 잉크로 그려져 나타납니다.
