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산드로 보티첼리의 그림은 이탈리아 르네상스에서 가장 잘 알려져 있고 가장 높이 평가되는 작품 중 하나입니다. 보티첼리는 15 세기 후반에 살았고 일했으며 교사와 그의 시대의 예술적 전통을 받아 들였습니다. 그의 그림 기술은 그의 구성과 관점을 이해하고 피렌체의 예술가들이 사용할 수있는 도구와 재료에 의해 형성되었습니다.
선과 모양
보티첼리는 자신의 주제와 공간을 정의하기 위해 선, 윤곽, 대비를 사용했습니다. 그는 천연 색소와 달걀 노른자를 혼합하여 만든 일종의 그림 인 달걀 기반 성질로 그림을 그렸습니다. 거의 즉시 건조되기 때문에 볼륨과 윤곽 모양을 정의하는 점진적인 색상 모양으로 혼합 될 수 없습니다. 보티첼리는 대신 어두운 윤곽선과 극적인 색상 대비에 의존하여 모양을 구분했습니다.
매니큐어 레이어
Botticelli의 작품 대부분은 석고 층, 석회암 표면 처리 또는 프라이머로 덮인 나무 패널에 그려졌습니다. 항상 그런 것은 아니지만 종종 페인팅을 시작하기 전에 전통적인 프라이머 또는 가벼운 세척 페인트를 적용했습니다. Botticelli는 얇은 층 이후에 얇은 층에 달걀 온도를 적용하는 전통적인 기술을 사용했습니다. 페인트 또는 에나멜의 얇은 층은 빛이 색상에 미치는 영향을 변경합니다. 보티첼리의 그림 중 일부는 섬세한 해칭 흔적이나 다른 레이어의 페인트로 붓 스트로크 방향의 변화를 보여줍니다. 해치는 성형 된 3 차원 효과를 만듭니다.
기름과 물
보티첼리는 그림에 기름이나 물을 더해 다양한 효과를 낼 수있었습니다. 그는 더 불투명하고 더 풍부하고 더 강한 색상을 위해 tempera grassa로 알려진 오일과 혼합 된 템페라를 사용했습니다. 물에 희석 된 담금질 덕분에 그는 유약처럼 반투명 한 에나멜을 만들 수있었습니다. 그녀의 많은 테마에서 사용되는 투명한 커튼과 베일은 희석 된 흰색 에나멜 층으로 칠해졌습니다. 성질이 마르면 색이 부드러워지고 희미 해집니다. 보티첼리는 종종 바니시를 넉넉하게 발라 원래의 톤으로 되돌려 놓았습니다.
골드 세부 정보
Botticelli는 Filippo Lippi의 스튜디오에 합류하기 전에 금세공의 견습생이었으며 금은 그의 많은 그림에서 장식 요소로 사용되었습니다. 금가루와 달걀 흰자위를 섞은 금은 "The Birth of Venus"의 굴 껍질에 극적인 터치로 사용됩니다. 그는 또한 일부 작업에서 짙은 녹색 잎을 강조하기 위해 금박 브러시 스트로크를 사용했습니다. 그는 베일과 커튼에 섬세한 금 장식을주기 위해 "sgrafitto"라는 기술을 사용했습니다. sgraffito를 사용하면 준비된 캔버스 또는 패널에 금박 층을 적용하고 페인트로 덮습니다. 얇은 나무 막대는 천에 금색 장식 패턴으로 나타나는 디자인을 긁는 데 사용됩니다.
