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르네상스 시대에 예술가들은보다 현실적인 목적으로 이미지를 묘사하기 시작했습니다. 인체와 사물의 표현은 상상의 이상화가 아니라 예술적 혁신의 수단이었습니다. 르네상스 마스터는 많은 기술을 사용했습니다. 그들 중 일부는 아래 텍스트에 설명되어 있습니다.
인본주의와 관점
인본주의는 고전적인 이데올로기로 돌아가는 수단이었습니다. 원근법의 아이디어는 스크린과 같은 2 차원 물체에 3 차원 모양을 만드는 것입니다.
스 푸마 토
sfumato의 아이디어는 깊이, 모양 및 볼륨에 대한 인식을 만들기 위해 하나의 톤을 다른 톤으로 혼합하는 것이 었습니다. 이 기술의 가장 유명한 예는 모나리자입니다.
Chiaroscuro
이 유형의 기술은 빛과 그림자의 대비를 사용하여 그림에 치수를 부여합니다. 이것은 당신에게 깊이와 3 차원의 환상을줍니다. 기술의 예는 Michelangelo Merisi da Caravaggio의 작품입니다. 그는 테 네브 리즘 (물체가 어둠에서 나오는 것처럼 보이는 chiaroscuro의 한 형태)을 개발했습니다.
신선한
프레스코 화에는 "Buon fresco"와 "Fresco Seco"의 두 가지 유형이 있습니다. 첫 번째는 안료를 물과 혼합하는 것입니다. 드라이 프레스코에서 안료는 바인더와 혼합되어 마른 석고에 칠해집니다.
원근법
이 유형의 원근법의 아이디어는 그림에 깊이를 더하여 배경 내에서 축소되는 물체의 환상을 만드는 것입니다. Andrea Mantegna는이 기술을 사용한 예술가 중 한 명입니다.