콘텐츠
자화상은 파라오가 자신과 가족을 대표하는 돌 조각을 많이 가지고있을 때 우리를 오래도록 인도합니다. 작가는 자신의 몸이나 얼굴을 더 싼 모델로 사용할 수 있습니다. 그가 필요로하는 것은 거울이었습니다. 그는 그가 원하는만큼의 기법을 사용하여 페인트 칠하거나 스케치하거나 조각 할 수있었습니다. 자화상을 만들면 독립 예술가의 능력을 향상시켜 다양한 기법과 스타일을 탐구 할 수 있습니다.
회화
가장 일반적인 자화상 유형이 그려져 있습니다. 르네상스 시대에는 우아한 자기 초상화의 그림이 꽤 유명했습니다. Anthony Van Dyck, Peter Paul Rubens, Rembrandt Harmensz van Rijn은 많은 사진을 그린 예술가입니다. 이 작품들은 사실적이고 매우 섬세한 성격을 띠고 있습니다.
사진
사진 작가는 종종 판촉 목적으로 자화상을 만듭니다. 그들은 너무 비싸고 찾기가 어려울 수있는 사용 가능한 모델이 없기 때문에 모델을 만들 수 있습니다. 사진 작가는 다른 사람들과 실험하기 전에 자신의 기술을 연습하고 연마하여 조명 기술 및 기타 양식을 가지고 놀 수 있습니다. 아티스트가 다른 포즈와 측면에서 자신을 표현하는 것을 배우는 경우 다른 사람을 촬영하여 이러한 기술을 습득 할 수 있습니다.
혼합 매체
혼합 된 기법은 Diego Velazquez, Vincent van Gogh, Pablo Picasso 그리고 최근에 Andy Warhol과 같은 대다수의 현대 예술가를 통해 출현했습니다. 스케치, 석탄, 콜라주 및 사진을 페인트와 다른 매체와 함께 사용하면 서로 다른 버전의 자화상을 제공합니다. 가장 현대적인 자화상의 대부분은 작가의 삶을 엿볼 수있는 강력한 내러티브 감각을 가지고 있습니다.
상징적 인
예술가가 자화상에서 상징주의를 사용하면 그는 특성의 단순한 표현을 뛰어 넘는 조각을 만듭니다. 작품은 작가의 감정과 아이디어, 삶을 그가 연극에 포함시키는 대상과 장면으로 투영합니다. 프리다 칼로 (Frida Kahlo)의 자화상은 삶의 시각적 은유들, 그녀의 고투와 그녀의 초기 경험 동안 그녀가 트램 사고로 겪었던 고통과 같은 삶의 경험들이었다. 이러한 예술 작품을 시각화 할 때 추상적으로 생각해야합니다.
