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노래는 가장 접근하기 쉬운 형태의 오락 중 하나입니다. 연령, 성별, 사회 계층 또는 교육 수준에 따라 실습에서 제외 된 사람은 없습니다. 2009 년 Britain 's Got Talent 수상자 인 수잔 보일 (Susan Boyle)은 누구나 노래로 유명해질 수있는 범위를 넓혔습니다. 새로운 재능을 소중히 여기는 사람들은 가수를 평가할 수있는 확립 된 기준을 따라야합니다.
너 다음 미국 우상 이니? (Image by Flickr.com, Melissa Murphy의 호의)
보컬 범위
노래 경연의 심사 위원은 가수가 다양한 음성 톤을 들려 주어야합니다. 콘테스트에서 우승 한 노래는 단조로운 노래가 아닙니다. 저음부, 중음부, 고음부는 다양해야합니다. 더 높은 음표는 목소리에 긴장이나 균열없이 연결되어야합니다. 심각한 노트에는 힘과 선명도가 있어야합니다.
보컬 품질
각 가수는 보컬 텍스처가 있습니다. 일부는 부드럽고 부드러운 소리가납니다. 다른 사람들은 낮고 쉰 소리로 음악을 만듭니다. 음악 스타일에는 어떤 종류의 음성이 필요할 수 있습니다. 셀린 디온 (Celine Dion)과 제임스 블 런트 (James Blunt) Janis Joplin과 Bruce Springsteen 또는 Bryan Adams는 강력한 사운드를 만듭니다. 모두 스타일에 탁월합니다.
서브 텍스트
가수는 노래의 이야기를들을 때 자신의 마음과 감정을 연결해야합니다. 노래 의미의 개인화 된 속성은 부 텍스트입니다. 가사에 대한 자신의 해석에서 예술가가 전달하는 더 깊은 의미는 관객에게 전달되고 느껴집니다.
무대 유무
가수는 비언어적으로뿐만 아니라 청중과 함께 음성으로 의사 소통해야합니다. 그들은 눈 접촉, 손 움직임을 사용하고 가수가 물리적으로 노래를 연주하는 플랫폼 인 무대를 걸어 가야합니다. 가수의 공간 사용은 그가 노래하는 단어의 의미를 더해 주며 혼란스럽게하지 말아야한다.
잠재 고객 응답
박수 갈채는 대중이 공연을 감상하는 분명한 방법입니다. 노래 중에 가수와 함께 노래하는 것은 매우 납득이갑니다. 심사 위원은 공연 도중 청중을 관찰하고 그들의 눈과 귀가 가수와 연결되어 있는지 확인해야합니다. 가수가 청중과 정서적으로 연결될 때 울기가 때로는 박수보다는 더 크게 말합니다.