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따라서 만화 스크립트의 초안을 작성할 준비가되었습니다. 예, 당신은 지금 멀리보고 있습니다. 정확하게 시나리오 대본이 무엇인지 궁금합니다. 어쩌면 당신은 만화책이 무엇인지 알 것입니다. 그러나 어쨌든 그것을 설명 할 것입니다. 영화 대본 스크립트는 영화의 스크립트와 비슷하지만 정지 이미지가 있습니다. 움직임이 있지만 모든 것이 페이지에서 끝납니다. 그 (것)들을 쓰는 것은 영화를위한 영화 대본을 쓰는 것 같지만, 소설처럼 작습니다. 이미지와 다른 것들을 스크립트에 통합하는 방법을 이해해야합니다. 이미지는 코믹 스트립의 세계에서 판매됩니다. 이 자습서를 따라 로드맵의 첫 번째 초안을 작성하십시오.
지침
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스크립트를 시작하기 전에 즐겨 찾기와 모든 것을 배우십시오. 좋아하는 코믹 스트립, 노트북 및 펜 중 하나를 가져 가십시오. 진행중인 모든 작업을 상세히 페이지별로 패널로 이동합니다. 대화 상자 또는 기록을 복사하지 말고, 본 내용을 쓰십시오. 이것을하는 잘못된 방법은 없습니다. 이미지를 볼 때 패널의 위치와 스토리의 대화의 양과 같은 것을 볼 수 있습니다. 이것은 많은 질문에 답할 수 있습니다.
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독립 게시자를 검색하십시오. 첫 번째 초안을 준비하면서 급성장하는이 산업에 관심을 기울일 수도 있습니다. 이 출판사는 두 가지 큰 출판물 (Marvel and DC Comics)보다 훨씬 더 좋은 출판 기회를 제공합니다.
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개요로 개요를 시작하십시오. 짧은 이야기 에서처럼 즉시 시작하지 마십시오. 만화책 책의 첫 번째 개요는 완벽 할 필요는 없지만 이야기가 어디로 가야 하는지를 알아야합니다. 가장 중요한 사건을 한 페이지에서 세 페이지 씩 요약하십시오.
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방해가되지 마세요 : 당신은 레이아웃을했습니다 - 좋은 일. 많은 작가들이 (예를 들어, 척 딕슨 (Chuck Dixon)이 말했듯이) 지금은 "빠져 나올 때"입니다. 스토리에있는 각 장면을 구분하십시오. 더 유동적으로 만들어보십시오. 그런 다음 장면을 쓰십시오.
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장면별로 장면 작성 : 이것은 초안입니다. Ernest Hemingway의 첫 번째 스케치조차도 (그에 따르면) 나빴습니다. 중요한 것은 작성한 모든 장면에 대해 확신을 갖고 나중에 다시 돌아가 편집 할 수 있음을 알고 있다는 것입니다. 끝까지 돌진하지 마십시오. 한 장면에서 다음 장면으로 이동하는 것이 좋습니다.
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작은 세부 사항에 대해 생각해보십시오. 많은 초급 만화책 작가는 페이싱, 전환 및 행동과 같은 개념을 가지고 있지 않습니다. 이상하게 들리면 책을 쓰는 방법을 읽어보십시오. 좋은 시작은 피터 데이비드 (Peter David)의 "피터 데이비드 (Peter David)와의 만화 쓰기"책입니다.이 책을 통해 배우를 만들고 행동을 일으키는 것에 대해 가장 기본적인 것을 배울 수 있습니다.
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스크립트를 마칩니다. 마침내 끝낼 것입니다. 당신이 글쓰기 방법에 관한 많은 책을 읽었다면 이것은 진부하게 들릴지 모르지만, 어쨌든 그것은 가능한 한 몇 주 또는 몇 달 동안 이야기에서 벗어나십시오. 원하는 경우 다른 스크립트를 시작하여 각각을 향상시킬 수 있습니다. 그런 다음 파트에서 벗어나면 편집을 시작하십시오.
어떻게
- 작가가 채우는 페이지를 사용하는 방법을 본 적이 있다면 이것이 그 일을해야한다는 것을 의미하지는 않습니다. 처음에는 보수적이었습니다. 편집자가 자신의 재능을 보지 말고 자신의 능력을 보여주기를 원합니다.
- 당신은 예술가를 어떻게 구합니까? 대회에 참석하거나 온라인 그룹에 가입하는 것만 큼 간단합니다. 그러나 그 전에 여러 스케치가 이미 있는지 확인하십시오.
