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팝아트는 원래 예술에서 사용하기 위해 대중 문화의 인물, 생물, 제품, 상징 및 대상의 이미지를 적절하게 재창조합니다. 팝 아트의 움직임은 50 년대에 태어 났으며 80 년대에 돌아 왔습니다. 앤디 워홀, 로이 리히텐슈타인, 제프 쿤스, 캐서리나 프리츠치와 같은 예술가는 팝 아트에서 참고가되었습니다.
개념들
팝 아트 아티스트는 자신의 작품에서 다양한 아이디어를 표현합니다. 가장 보편적 인 테마 중 하나는 대중 매체 (TV, 영화, 인물 및 음악)를 대중에 편입시키는 것입니다. 소비주의는 브랜드와 로고를 다루는 많은 논문이있는 주제이기도합니다. 리차드 해밀턴 (Richard Hamilton)의 광고 콜라주 인 "오늘날의 집을 만드는 것은 무엇이 다른가?"팝 아트가 소비자 문화에 관심을 끄는 사례가 바로 그 것이다.
제목
팝 아트는 여러 색상의 마릴린 먼로 (Marilyn Monroe)의 반복 된 이미지와 마찬가지로 연예인과 관련된 사회적 문제를 반복적 인 주제로 묘사하는 경향이 있습니다 (Andy Warhol). 팝 아트는 또한 기업 브랜드, 만화, 음식, 정치 인물, 동물 및 상징적 인 그림을 주제로 사용합니다.
수단
팝 아트는 일반적으로 그림, 조각품, "준비"또는 "발견 된"물건의 형태로 제공됩니다. 아티스트는 또한 그래픽과 디자인을 사용하여 광고와 로고를 만든 매체를 모방합니다. 팝 아트는 일반적으로 원본 이미지의 색상과 부합되거나 의도적으로 부조화 된 생생한 색상을 사용할 수 있습니다.
재료
대중 미술 작품에 일반적으로 사용되는 재료에는 종이, 금속, 석고 및 플라스틱이 포함됩니다. 팝 아트는 객실, 객실 또는 기타 구조물과 같은 공간에도 나타날 수 있습니다. 예술가들이 사용하는 색조와 매체는 일반적으로 선택의 대상을 결정합니다. 예를 들어, 플라스틱과 종이는 대량 생산 된 항목과 이미지의 모양과 느낌을 구체적으로 반영합니다.
