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클로드 모네는 인상주의의 가장 잘 알려진 인물 중 한 명입니다. 모네는 19 세기 후반과 1926 년 사망 할 때까지 작업 한 프랑스 화가였습니다. 모네의 작품은 색과 자연에 대한 그의 관심이 특징입니다. 그의 그림은 하루 중 다른 시간에 그려진 동일한 주제를 묘사합니다.
인상주의
Monet의 작업의 주요 특징은 인상주의에 대한 그의 헌신과 브러시 스트로크, 질감 및 빛에 대한 초점과 같은 기본 전제입니다. 이 초점은 피사체 (배, 풍경 또는 사람)에서 페인트가 캔버스에서 어떻게 작동하는지로 이동했습니다. 모네의 예술은 눈이 보는 것과 원근감과 빛에 따른 풍경의 역동적 인 변화를 포착하고자합니다.
자연
Monet의 작업은 주로 자연 장면에 중점을 둡니다. 인간의 모습을 담은 그의 초기 작품에서도 자연계는 인간 모델만큼 많은 주목을 받았다. 일련의 건초 더미와 수련과 같은 그의 가장 유명한 그림은 독점적으로 자연스러운 해석입니다. Monet은 또한 물에 대한 오랜 관심을 가지고 있었는데, 그는 사나운 강에서 자신의 호수의 평온한 표면에 이르기까지 모든 형태로 그림을 그렸습니다.
색상 사용
모네의 그림은 빛과 그림자를 이용하여 입체적인 효과를내는 전통적인 명암법을 사용하지 않았다는 점에서 돋보인다. 대신 Monet은 예기치 않은 방식으로 중단되지 않은 색상 블록을 사용하여 생생하지만 평평한 풍경을 만들었습니다. 모네와 다른 인상파들에게 색은 물체의 고유 한 것이 아니라 반사되는 빛의 질에 의해 결정되었습니다. 모네는 또한 그림에서 눈에 띄는 선을 피하고 모양을 결정하기 위해 점과 색상 획을 사용하는 것을 선호했습니다.
이미지 반복
모네는 또한 색과 빛의 변화를 반영하여 하루 중 다른 시간에 같은 물체를 반복해서 그린 그림으로 유명합니다. 그의 가장 잘 알려진 일련의 그림 중 하나는 들판의 건초 더미 그림으로, 하루 종일 다양한 빛의 특성으로 며칠 동안 그렸습니다. 모네는 또한 일련의 포플러와 루앙 대성당을 그렸습니다. 그의 생애가 끝날 무렵, Monet은 지난 1 년 동안 자신의 호수를 그리는 데 모든 시간을 바쳤습니다.
