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한때 디스코 나 뉴 웨이브와 같은 유행으로 여겨 졌던 힙합은 시간의 시험을 견뎌 왔으며 현대 음악의 핵심 작품이되었습니다. 초보 음악 제작자에게는 악기 측면에서 가장 쉽게 만들 수있는 스타일입니다. 기본은 3 ~ 4 개의 악기로 구성됩니다.
이야기
힙합의 도구화를 이해한다는 것은 먼저 힙합의 기원을 이해해야한다는 것을 의미합니다.
힙합은 일반적으로 자메이카 출신의 DJ Kool Herc (Clive Campbell)를 통해 Bronx에서 시작된 것으로 받아 들여집니다.
음악 스타일보다 문화로 더 잘 알려진이 용어는 문화와 음악, 즉 랩을 정의하는 데 사용됩니다. 비공식적으로 "힙합"이라는 용어를 만든 사람은 스타일의 선구자 중 하나이며 "힙합의 대부"로 알려진 Afrika Bambaata입니다.
탄생 이래 힙합은 항상 여러 가지 음악 장르에서 빌린 비트와 리듬에 중점을 둔 소박한 거리의 사운드였습니다. 시간이 지남에 따라 여러 가지 방식으로 발전했지만 사운드 및 스튜디오 악기 측면에서 일부는 일관되게 유지되었습니다.
박자
힙합의 핵심은 비트입니다. 단순한 비트가 아니라베이스 드럼을 낮게 조율하고 강하게 두드리는 비트입니다. 가장 인기있는 드럼 머신 중 일부는 클래식 Roland TR-808, TR-909 및 E-MU Mo Phatt입니다. Native Instruments Battery 및 FXpansion의 BFD와 같은 컴퓨터 배터리도 있습니다. 각각에는 변경할 수있는 일련의 드럼 및 타악기가 있습니다.
샘플러
샘플러없이 힙합이 불완전 할 것이라는 점은 논쟁의 여지가 없습니다. 샘플링 또는 노래에 사용하기 위해 라이브로 녹음 된 오래된 레코드 또는 사운드의 "샘플"을 녹음하는 예술 (예, 예술로 간주 됨)은 힙합 음악의 주요 특징이었습니다. 현재 비트 제작자는 샘플러에로드 할 수 있고 거의 계산할 수없는 방식으로 수정할 수있는 다양한 사운드가 담긴 CD를 구입할 수있는 옵션이 있습니다.
모두의 선구자는 현재 버전 5000 인 Akai MPC입니다. E-MU의 가상 에뮬레이터 X도 있습니다.
신디사이저
많은 인기 랩은베이스 및 메인 사운드 부분뿐만 아니라 관악기 및 음향 효과와 같은 기타 사운드에 신디사이저를 사용합니다. 난이도의 규칙은없고 단지 맛의 문제입니다. Salt-N-Pepa는 인기 모델 인 인기 모델 인 "Push It"에서 Casio CZ-101 키보드를 사용했습니다. 뭐든지 간다.
많은 랩 프로듀서가 하나 이상의 신디사이저를 사용하며 MiniMoog, OSCar 및 Roland Juno 106과 같은 구형 모델이 다시 인기를 얻고 있습니다. 가장 인기있는 최신 버전 중 일부는 Roland Fantom, Yamaha Motif 및 Korg Triton입니다.
마이크
악기 자체는 아니지만 MC (랩 가수)의 음성 피치를 얻기 위해서는 올바른 마이크를 선택하는 것이 매우 중요합니다.
인기있는 Neumann U87은 AKG C414 또는 Blue Blueberry와 마찬가지로 비싸지 만 가장 많이 사용되는 마이크입니다.그러나 MXL 67i 또는 Studio Projects C1과 같은 좋고 저렴한 마이크가 있습니다. 구매할 수있는 경우 서로 다른 음성에 대해 하나 이상의 마이크를 준비하는 것이 좋습니다.
고려 사항
주요 장비 외에도 디지털 오디오 작업 공간, 마이크 프리 앰프 및 장비 케이블과 같은 모든 작업을 수행하는 데 필요한 주변 장치가 있습니다.
