콘텐츠
문학 자체는 예술 형식입니다. 신중하게 선택한 단어는 정신 극장 페이지에 이미지를 그립니다. 그녀는 종종 더 시각적으로 지향적 인 예술가들에게 영향을 주어 정신적 이미지를 기반으로 유형의 물건을 만들었습니다. 이를 통해보다 완벽하게 실현 된 예술 작품을 만들 수있을뿐만 아니라 아티스트가 자신의 해석을 기반으로 콘텐츠를 제작할 수 있습니다. 이 창의적인 풍부한 자료는 이러한 페이지에 생명력을 불어 넣는 데 도움이되는 기술을 보유한 현대 영화 제작자와 아티스트에게 계속 영감을 불어 넣었습니다.
그리스 비극
문학은 고대 그리스에서 시각 예술과 결혼했으며, 작가들은 적어도 기원전 6 세기까지 수행 된 그리스 비극의 호의를 통해 자신의 말이 살아 움직이는 것을 볼 수있었습니다. 모든 사람이이 특정 예술 형식에 만족하지는 않았습니다. 철학자 플라톤은 삶을 진정한 현실의 모방으로 여겼고, 예술을 모방의 모방, 이성에 초점을 맞추지 않은 감정 조작으로 조롱했습니다. 이 견해는 아이러니하게도 스토리 텔링에 대한 자신의 선호도와는 상반되었습니다. 아리스토텔레스는 페이지 나 무대에서 자신의 말에 생명을 불어 넣으려는 많은 후기 작가들에게 필연적으로 가상의 "성경"이 된 책인 "시학"을 썼습니다.
르네상스
성경은 흥미롭고 결함이있는 인물들과 역동적 인 보편적 주제, 특히 선과 악의 싸움으로 가득 차 있습니다. 그녀는 르네상스 시대에 창조 된 예술에 중요한 영향을 주면서 수세기 동안 시각 예술에 영감을주었습니다. 이 시대는 14 세기 이탈리아에서 시작되어 수백 년 동안 지속되었습니다. 이 "중생"은 주로 성경에서 고대에 기반한 주제를 탐구했습니다. 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로와 같은 예술가들의 그림과 조각은 사랑받는 텍스트에 대한 수상 경력에 빛나는 해석으로 지속되었습니다.
시각 예술로서의 문학
문학 자체가 예술이기 때문에 여러 장르의 문학이 시각적 목적으로 특별히 작성되었습니다. 이것은 고대 그리스에서 일어 났지만 제한된 행위로 작은 무대에서 공연 될 수있는 작은 삶의 삽화를 묘사 한 현대 작품에서도 일어났습니다. 테네시 윌리엄스, 아서 밀러, 닐 사이먼과 같은 작가들은 그를 주로 모델로 제공하려는 의도로 그들의 예술을 완성했습니다. 이러한 공동 작업에는 배우, 감독 및 세트 디자이너가 글에 활기를 불어 넣어야합니다.
움직이는 이미지
기술이 발전함에 따라 영화 제작자는 모션, 사운드 및 특수 효과를 포함하여 더욱 완벽하게 실현 된 이미지로 한 단계 위의 글을 쓸 수있었습니다. 영화에 도입 된 문학 예술 형식은 "Citizen Kane", "Rocky"또는 "Annie Hall"과 같은 원본 스크립트가 될 수 있습니다. "스타 워즈"와 같은 일부 원본 스크립트는 George Lucas가 만든 세계와 캐릭터를 기반으로 한 전체 세대의 책을 생성했습니다. 다른 고전 영화는 "그리고 바람은 사라졌다", "오즈의 마법사", "태양은 모두를위한 것", "반지의 제왕"과 같은 주목할만한 예와 함께 기존의 사랑받는 문학 작품에서 각색되었습니다.
