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고대 그리스에서이 작품은 때때로 25,000 명까지 수용 할 수있는 원형 극장에서 전시되었습니다. 마이크를 사용하지 않은 배우들은 현대 청중들에게 자연스럽지 않은 선언적인 스타일로 연기해야했습니다. 극장의 역사를 통틀어 무대의 건축은 극장의 스타일에 영향을 미쳤으며 그 반대의 경우도 마찬가지였습니다. 오늘날 연극 무대에는 네 가지 기본 유형이 있습니다.
프로 시니 엄 단계
극장의 가장 전통적인 유형의 무대는 관객이 무대를 향한 열에 앉는 프로 시니 엄입니다. 프로 시니 엄 자체는 관객이 앉는 강당에서 무대를 분리하는 벽이며 공연장 주변의 프레임처럼 보입니다. 이 유형의 일부 스테이지는 "기울어 짐"입니다. 즉, 관객과 멀리 떨어진 스테이지의 "뒤"영역을 더 잘 볼 수있는 각도로 표면이 기울어 져 있습니다.
Proscenium 스테이지는 성능과 사실적인 제작 스타일에 이상적입니다. 무대 왼쪽과 오른쪽의 날개 부분과 무대 위의 공간 인 날실 부분은 프로 시니 엄 벽에 의해 위장됩니다. 많은 프로덕션에서 전체 세트가 이러한 영역에 숨겨져 있으므로 무대 조수는 장면간에 무대 세트를 완전히 변경하여 다음 장면에 대해 다른 위치에 대한 사실적인 환상을 만들 수 있습니다.
아레나 스테이지
이러한 유형의 공간에서 대중은 공연 영역을 완전히 둘러 쌉니다. 정사각형, 원형 또는 직사각형 이건간에 이러한 유형의 무대는 관객을 공연 영역에 매우 가깝게 만듭니다. 원형 극장이라고도하는이 무대는 중세 시대에 사용 된 무대와 비슷하며, 플랫폼이 노천 시장 한가운데에 배치되었습니다. 조명의 변화가 장면 사이의 시간이 지나가는듯한 착각을 불러 일으킬 수 있지만 주변의 배우를 숨기지 않도록 설정은 최소화해야합니다. 감독은 배우의 표시된 위치를 신중하게 안내하여 연극 중에 양쪽에서 청중을 마주하고 특정 섹션을 손상시키지 않도록해야합니다. 이 유형의 무대는 일반적으로 중세 연극에서와 같이 친밀감이 필요한 연극이나 청중과 직접 상호 작용하는 배우에게 적합합니다.
오픈 스테이지
이 조직에서 관객은 좌석 공간에서 문자 그대로 "열리는"직사각형 무대의 세면에 앉아 있습니다. 오픈 스테이지는 더 큰 프로 시니 엄 스테이지와 연결될 수도 있고 연결되지 않을 수도 있습니다. 17 세기와 18 세기의 복원 기간 동안 대부분의 단계는 프로 시니 움과 개방의 조합이었고, 사실주의를 겨냥한 것이 아니라 웅장한 이상화 된 비전을 제시 한 정교한 설정이었습니다. 연기하는 동안 배우와 관객이 완전히 깨달았 기 때문에 복원 당시에는이 환상을 현대적인 조명으로 만들 수 있지만 무대에서 별도의 세계의 환상을 만드는 것이 더 어려웠습니다. 오픈 스테이지는 배우가 오픈 스테이지에 들어오고 나갈 때 관객을 연극 세계로 미묘하게 끌어들이는 사실적인 제작을 가능하게합니다.
유연한 무대
이름에서 알 수 있듯이 유연한 무대는 개방형 무대, 경기장 또는 프로 시니 엄의 요소를 통합하여 다양한 모양과 형태를 취할 수 있습니다. 일부 극장 공간이 계획되어있어 발표 과정에서 무대를 변경할 수 있습니다. 이러한 무대는 무대 풍경을 바꾸는 대신 연기 공간을 변경하여 장면마다 다른 장소의 환상을 만들어내는 스타일 화 된 사실감을 허용합니다. 고대 그리스 또는 셰익스피어 연극의 현재 제작은 종종 오늘날의 자연 주의적 의상과 공연으로 자료를 "현대화"하여 너무 웅장한 것으로 보이는 것을 물리적으로나 예술적으로 더 접근하기 쉬운 수준으로 가져옵니다.
