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피부 톤을 결합하는 것은 아마추어 화가에게는 매우 복잡합니다. 안타깝게도 대부분의 유성 페인트 라인에는 "피부 톤"색상이 없으며 그럴만 한 이유가 있습니다. 첫째, 단일 피부 색조가 없습니다. 개인에 따라 이루어져야합니다. 둘째, 그 페인트는 튜브에서 곧바로 사용할 때 대부분의 화가가 피하는 것을 선호하는 단조로운 특성을 가지고 있습니다. 따라서 피부톤 잉크가 존재한다면 관심을 보이는 예술가는 거의 없을 것입니다. 초상화 화가라면 자신의 피부 톤을 조합하는 법을 배워야합니다.
사진 사용
경험이 거의없는 화가이거나 사람을 그린 적이 없다면 사진을 사용하여 그림의 피부 색조와 사진의 피부 색조를 비교하십시오. 비교하기 위해 사진 옆에 브러시 또는 페인팅 된 캔버스 조각을 잡을 수 있기 때문에 모델에서 직접 페인팅하는 것보다 더 쉽습니다.
피부 톤을 많이 섞고 팔레트를 덮으십시오.
유성 페인트는 건조하는 데 시간이 걸립니다. 이것의 장점은 잉크 낭비에 대한 걱정없이 많은 피부 톤을 혼합 할 수 있다는 것입니다. 많은 사람들이 이상적인 피부 톤을 얻기 위해 오랜 시간을 보내므로 필요할 때마다 혼합하지 않고 한 번에 많은 양을 혼합하여 며칠 또는 몇 주 동안 지속되도록합니다. 팔레트를 덮으십시오. 페인트가 마르면 맨 위에 피부가 생기고 구멍이 뚫 리거나 벗겨져 새 페인트에 접근 할 수 있습니다.
페인트 색상의 종류
더 어두운 피부 톤은 더 많은 갈색 (탄 시에나 및 원시 umbra와 같은 색상), 빨강 (연한 빨강 및 카드뮴 빨강), 파랑 (프 탈로 파랑, 군청색) 및 노랑 (카드뮴 노랑)을 사용하며 흰색은 거의 사용하지 않습니다. 밝은 피부 톤은 더 많은 빨강, 노랑, 흰색 및 갈색을 사용하고 파란색은 거의 사용하지 않습니다. 검정 잉크로 피부 색조를 음영 처리하지 마십시오. 검은 색 페인트는 색상을 탁하게 만들며 마치 개인이 다친 것처럼 페인트에 자줏빛을 띠게됩니다. 이 잉크의 정확한 비율은 개인에 따라 다릅니다. 자신과 모델에 적합한 조합을 얻으려면 실험을해야합니다.
빛과 그림자 결합
건조 과정이 길기 때문에 페인팅 중에 팔레트에서 혼합하는 대신 캔버스에서 색상을 혼합하기 쉽습니다. 이것은 캔버스의 피부 톤에 빛과 그림자를 추가하고 페인트 위에 마른 브러시를 실행하여 이러한 새 레이어를 초기 레이어와 혼합 할 수 있음을 의미합니다. 이것은 그림에 더 복잡한 색상 관계를 만들어 초상화에 화려 함을 더합니다.