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Picasso에서 Rothko에 이르기까지 다양한 스타일의 화가들은 예술을 통해 자신의 감정을 표현하려고 애를 썼습니다. 색상, 질감, 모양 및 선이 구도에 중요하지만 감정은 흔히 예술 작품을 만드는 힘입니다. 창조적 인 시도를 통해 모든 사람들이 기분을 표현할 수있는 것은 아니지만 대부분의 사람들이 붓을 들고 감정을 전달할 수있는 새로운 방법을 찾을 수 있습니다.
지침
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모든주의 산만을 제거하십시오. 가능한 경우 다른 사람, 애완 동물, 텔레비전 또는 컴퓨터가없는 조용한 장소로 장비를 가져 가십시오. 일상적인 정신이 흐트러짐에 가까워지면 자유롭게 생각하고 창의력에 해를 끼칠 수있는 모든 것에서 벗어날 수 있습니다.
편안한 장소를 페인트하면 마음을 깨끗이하는 데 도움이됩니다. Fotolia.com에서 Pontus Edenberg하여 수채화 그림 2 이미지)
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스케치 패드에서 해보십시오. 치열한 컨디셔닝 전에 몸을 따뜻하게하는 운동 선수처럼, 예술가는 자신의 마음과 손을 따뜻하게해야 집중할 수 있습니다. 또한 아이디어를 가지고 노는 것은 실제로 그림을 그리기 전에 무엇을 만들고 싶은지 결정하는 데 도움이됩니다. 그 순간에 초점을 맞추고 아이디어를 얻는 동안 새로운 주제로 탐험 할 수 있습니다.
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당신의 주제를 찾으십시오. 특정 상황이나 일반적인 감정을 표현하고 싶습니까? 너 지금이 감정을 정말로 느끼고 있니? 아니면 너 더 멀리 있니? 무대에 올라서거나 마음에 감정이 있다면, 자신을 표현하는 것이 더 쉬울 것입니다. 당신의 그림은 물체 나 사람을 문자 그대로 표현할 필요가 없습니다. 지난 세기의 미술계에서의 발전은 인물과 장면에 대한 감각 (모양과 색을 통한)의 표현을 강조하는 표현주의와 같은 움직임을 일으켰습니다.
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색상을 혼합하십시오. 색상이 감정을 표현하는 방식을 이해하면이를 사용하는 방법이 나와 있습니다. 자주색, 파란색 및 녹색과 같은 차가운 색은 더 조용한 감정과 관련이 있습니다. 파란색은 이미 일부 연구에서 낮은 맥박과 혈압을 보였습니다. 빨강, 주황, 노랑 같은 따뜻한 색은 일반적으로 더 강한 감정을 나타냅니다. 다른 색과 다른 색조를 시험해보고 그들이 나타내는 것을 평가하십시오.
색상은 특정 감정을 불러 일으키기 때문에 표현에 중요한 역할을합니다. Fotolia.com에서 카스트로 Restrepo로 그림 (2). JPG 이미지)
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아이디어가 자연스럽게 흘러 가며 실수를 저지르기를 바랍니다. 작은 세부 사항에 집착하면 좌절감을 느끼고 포기할 수 있습니다. 당신이 얼굴의 비율이나 건물의 관점을 지배하려고하지 않고 자신의 감정을 그리는 것을 기억하십시오.
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페인트를 잠시 놓아 둔 다음 다시 오십시오. 다른 것을하거나 잠시 멈출 수는 있지만, 잠시 동안 직장을 떠나면 돌아올 때 새로운 시각을 갖게 될 것입니다. 그는 그가 그림을 그리면서 상상했던 느낌을 전달하고 있습니까? 더 나아질 수 있도록 내가 추가 할 수있는 것이 있습니까?
