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Picasso에서 Rothko에 이르기까지 다양한 스타일의 화가들은 예술을 통해 자신의 감정을 표현하려고 애를 썼습니다. 색상, 질감, 모양 및 선이 구도에 중요하지만 감정은 흔히 예술 작품을 만드는 힘입니다. 창조적 인 시도를 통해 모든 사람들이 기분을 표현할 수있는 것은 아니지만 대부분의 사람들이 붓을 들고 감정을 전달할 수있는 새로운 방법을 찾을 수 있습니다.

지침

그림은 단어가 표현할 수없는 것을 표현하는 데 도움이 될 수 있습니다. Fotolia.com에서 GoodMood 사진에 의해 벽 이미지에 추상 회화)

1. 모든주의 산만을 제거하십시오. 가능한 경우 다른 사람, 애완 동물, 텔레비전 또는 컴퓨터가없는 조용한 장소로 장비를 가져 가십시오. 일상적인 정신이 흐트러짐에 가까워지면 자유롭게 생각하고 창의력에 해를 끼칠 수있는 모든 것에서 벗어날 수 있습니다.

   

   편안한 장소를 페인트하면 마음을 깨끗이하는 데 도움이됩니다. Fotolia.com에서 Pontus Edenberg하여 수채화 그림 2 이미지)

2. 스케치 패드에서 해보십시오. 치열한 컨디셔닝 전에 몸을 따뜻하게하는 운동 선수처럼, 예술가는 자신의 마음과 손을 따뜻하게해야 집중할 수 있습니다. 또한 아이디어를 가지고 노는 것은 실제로 그림을 그리기 전에 무엇을 만들고 싶은지 결정하는 데 도움이됩니다. 그 순간에 초점을 맞추고 아이디어를 얻는 동안 새로운 주제로 탐험 할 수 있습니다.

3. 당신의 주제를 찾으십시오. 특정 상황이나 일반적인 감정을 표현하고 싶습니까? 너 지금이 감정을 정말로 느끼고 있니? 아니면 너 더 멀리 있니? 무대에 올라서거나 마음에 감정이 있다면, 자신을 표현하는 것이 더 쉬울 것입니다. 당신의 그림은 물체 나 사람을 문자 그대로 표현할 필요가 없습니다. 지난 세기의 미술계에서의 발전은 인물과 장면에 대한 감각 (모양과 색을 통한)의 표현을 강조하는 표현주의와 같은 움직임을 일으켰습니다.

4. 색상을 혼합하십시오. 색상이 감정을 표현하는 방식을 이해하면이를 사용하는 방법이 나와 있습니다. 자주색, 파란색 및 녹색과 같은 차가운 색은 더 조용한 감정과 관련이 있습니다. 파란색은 이미 일부 연구에서 낮은 맥박과 혈압을 보였습니다. 빨강, 주황, 노랑 같은 따뜻한 색은 일반적으로 더 강한 감정을 나타냅니다. 다른 색과 다른 색조를 시험해보고 그들이 나타내는 것을 평가하십시오.

   
   

   

   색상은 특정 감정을 불러 일으키기 때문에 표현에 중요한 역할을합니다. Fotolia.com에서 카스트로 Restrepo로 그림 (2). JPG 이미지)

5. 아이디어가 자연스럽게 흘러 가며 실수를 저지르기를 바랍니다. 작은 세부 사항에 집착하면 좌절감을 느끼고 포기할 수 있습니다. 당신이 얼굴의 비율이나 건물의 관점을 지배하려고하지 않고 자신의 감정을 그리는 것을 기억하십시오.

6. 페인트를 잠시 놓아 둔 다음 다시 오십시오. 다른 것을하거나 잠시 멈출 수는 있지만, 잠시 동안 직장을 떠나면 돌아올 때 새로운 시각을 갖게 될 것입니다. 그는 그가 그림을 그리면서 상상했던 느낌을 전달하고 있습니까? 더 나아질 수 있도록 내가 추가 할 수있는 것이 있습니까?