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인상파는 가장 중요한 많은 예술 운동과 마찬가지로 파리에서 태어난 예술 스타일입니다. 인상파의 작품은 세계에서 가장 존경받는 예술 작품 중 하나입니다. Monet, Degas 및 Renoir와 같은 화가의 작품은이 특정 페인팅 모드의 기법과 스타일을 잘 보여줍니다.
인상주의
이 스타일에 이름을 부여하는 용어는 또한 운동에서 매우 예시 된 기술 중 하나에 대한 통찰력을 제공합니다. 인상주의의 개념은 이미지의 재현이 아닌 예술가의 "인상"을 그리는 것이었다. 고전적인 완벽주의는 예술가의 창의력에서 태어난 작품을 만들기 위해 버려졌습니다. 이 아이디어는 정지 영상을 재현하는 대신 한 순간의 인간 경험과 연결된 덧없는 느낌을 효과적으로 전달하는 그림을 만드는 것이 었습니다.
그림자
인상파의 가장 눈에 띄는 기법 중 하나는 그림자를 다루는 방식입니다. 이전의 화가들은 그림자가 그림자에 드리 워진 물체와 같은 색이어야하지만 검은 색과 갈색으로 어두워 져야한다고 생각했습니다. 인상파는 빛과 색이 함께 작동하는 방식에 대한 연구에 따라 그림자를 다르게 그렸습니다. 그들은 물체 자체의 반사 색상 대신 물체의 그림자에 보색의 터치를 추가했습니다.
브러시 사용
이전 화가의 붓놀림은 매우 정확하고 제어되었습니다. 이러한 정확성 덕분에 그들이 묘사 한 풍경이나 인물을 정확하게 재현 할 수있었습니다. 인상파 화가들은 붓놀림이 훨씬 더 유연했습니다. 각 브러시 스트로크는 매우 신중하게 고려되었지만 스트로크는 종종 작고 무작위 적이며 덜 제어됩니다. 인상파는 또한 캔버스를 지우는 데 브러시를 적용했지만 전임자는 일반적으로 어두운 배경에 그림을 그리기 시작했습니다.
색깔
인상파는 이전에 온 많은 예술가들과 다른 색을 사용했습니다. 첫째, 그들은 때때로 캔버스에 적용하기 전에 팔레트에서 혼합하지 않고 색상을 사용했습니다. 그들은 순수한 형태로 페인트를 사용하려고했습니다. 또한 인상파는 깨진 색이라는 기술을 사용했습니다. 여기에는 움직임이나 빛의 느낌을 만들기 위해 서로 다른 크기의 브러시 스트로크에서 인터레이스 포인트 또는 색상 유출을 사용하는 것이 포함되었습니다. 이것은 많은 인상파 그림에서 질감이있는 외관을 제공합니다.
